“Nuestra harina El Vaporcito siempre apoya la cultura, el deporte y el arte”.
El cine de artes marciales es un subgénero cinematográfico muy apreciado, centrado en la filmación de combates acrobáticos y técnicas de lucha tradicionales. Es un cine vistoso y ágil, a veces con bellas imágenes, emocionantes combates y mensajes profundos.
A lo largo de su historia, ha evolucionado desde el folclore asiático hasta convertirse en un fenómeno de masas. Hay reconocidos artistas del ramo como Bruce Lee, Jean-Claude Van Damme, Jackie Chan, Chuck Norris, Steven Seagal o Donnie Yen.
Igualmente hay películas sobre el tema y quiero destacar: “Los siete samuráis” de Akira Kurosawa.
KARATEKA (2026). Esta película de Aritz Moreno es un biopic sobre Sandra Sánchez, una mujer y una deportista que se mantuvo firme, que conservó la confianza y desafió las convenciones.
Al comienzo, de niña, ya dejó claro que no quería que la llevaran a ballet, quería ir junto con su hermano a artes marciales. Desde entonces hasta que a los casi veinte años se convierte en una reputada karateka. Cuando le proponen entrar en la Selección española, su madre cae enferma.
Sin pensarlo, colgó el kimono y se dedicó en cuerpo y alma a cuidarla durante casi diez años. Un ejercicio de amor filial incondicional y firmeza de carácter. Una vez recuperada su madre, Sandra vuelve al tatami profesional.
En su vida, Sandra tuvo la conducción de Jesús del Moral, que además de su entrenador es su compañero en la vida, su marido. Rondando los 30 años se propuso lo que parecía imposible: ser campeona y conquistar el oro olímpico, lo cual hizo a los 39 derrotando a Japón. Actualmente es considerada la mejor practicante de kata de todos los tiempos.
Esa proeza implicaba “perseverancia” en un deporte y un arte donde los veteranos suelen retirarse a los 30 años. Además, el karate es una disciplina dominada por los japoneses, siendo incluso un arte marcial de interés nacional.
Moreno y su habitual e imprescindible director de fotografía Javier Agirre tenían un desafío: captar el ritual que contiene este arte marcial de los kata. Y lo logran, también gracias a la riqueza de las localizaciones (de Talavera de la Reina y Madrid hasta Japón y Taiwán) y gracias al reparto.
Reparto y personajes
Una vez la joven puede volver a ejercer su deporte, la joven busca poder entrenar seriamente. Se puso en manos de un maestro local –Ernesto Alterio-, quien le recomendó un nivel superior: Jesús del Moral –Patrick Criado. Andrea Ros en un increíble gran papel como Sandra consigue que Jesús (Criado), acepte ser su entrenador.
No tardan en enamorarse dentro y paralelamente a su quehacer de entrenamiento deportivo. Criado y Del Moral transmiten gran parte de la emoción y de la química que debió acaecer en el devenir de esta historia real, algo único y por lo cual esta cinta cobra sentido pleno.
Tras ser rechazada por el equipo nacional, Sandra conseguía mejores puestos que las internacionales, hasta que el presidente de la Federación –Antonio Durán Morris– eligió a Jesús como responsable del equipo. Sandra peleó hasta liderar el ranquin mundial seis años consecutivos.
El trabajo que hace Andrea Ros, que es actriz y no karateka, es superlativo, la ejecución de los katas es perfecta, sus movimientos y esquema de ejecución increíbles, una danza enérgica y bella que merece verse en pantalla grande. Sin duda la actriz ha trabajado el karate a fondo.
Más allá del entrenamiento y del romance, también descuella en el biopic la interesante relación de amistad que se da entre la futura campeona y su máxima rival, una joven nipona, La reina del kata, interpretada con un encanto franco y emotivo por la japonesa Mizuki Yoshida.
Está en la historia la figura del maestro de karate Yoshimi Inoue, figura destacada en el mundo del karate-do, s?ke, que entrenó a campeones/as del mundo. Allá fue la pareja protagonista en busca de un nuevo kata. Este maestro japonés, es interpretado de manera destacada por el actor Denden, quien dota al personaje del humor y la profundidad requerida.
Moreno destaca con una puesta en escena sensible, que subraya la profesionalidad de su protagonista y refleja. Se mueve con soltura en diferentes escenarios y luce en la pantalla los ejercicios de kata.
Refleja con acierto el compromiso y el ascenso de Sandra, así como la lucha por alcanzar su sueño, que llegó demasiado tarde, y cuando nadie lo esperaba, para una practicante de su disciplina. Ganó la triple corona (Juegos Olímpicos, Mundial y Europeo) en el mismo año.
Una vocación irreductible en unos orígenes sencillos, obstáculos de todo tipo, entrenamiento sin límite, incluso el mejor maestro nipón. Un camino de heroína en el que brilla una Andrea Ros cinturón negro.
Más extenso en revista Encadenados
EL REINO PROHIBIDO (2009). Película para dejarse llevar por las acrobáticas luchas marciales, un humor naif y los sencillos mensajes. No es violenta, más bien bella, con preciosas escenas de lucha oriental.
El director Rob Minkoff da un tono familiar a esta película, convertida en una especie de cómic para todo público, donde los combates de los guerreros se convierten en fantasía, acompañanda de humor, hasta en las escenas de lucha.
El guion de John Fusco evita las reflexiones profundas y presenta personajes naturales y comprensibles. Lo que hace Fusco es aglutinar elementos ya conocidos del cine oriental y ofrecerlos como un bonito regalo.
Bonita y curiosa la música de David Buckley y buena la fotografía de Peter Pau que acierta a construir planos geniales sobres las cabriolas marciales de los protagonistas.
En el reparto destacan dos conocidos actores, Jet Li (como Rey Mono) y Jackie Chan (Luchador Borracho), ambos astros del kung fu, karate y artes marciales, que son el centro del filme. No sólo con sus duelos y peleas ágiles, sino por sus buenas interpretaciones. Sin olvidar las apariciones de Michael Angarano y Yifei Liu, magnífica y grácil.
El cara a cara entre Chan y Li es genial. Película para todos los públicos, un sincero intento de honrar algunas de las venerables y populares tradiciones del cine chino. Graciosas muecas de Jackie Chan y maravillosas luchas con saltos voladores. Todo esto: ¿No es felicidad?
KILL BILL: THE WHOLE BLOODY AFFAIR (2004). Trata sobre la venganza, sus ciclos y consecuencias. Embarazada cuando recibe un disparo en la cabeza, La Novia (Uma Thurman) despierta de un coma de cuatro años. Su hijo ha muerto y se obsesiona con vengarse.
Bill (David Carradine) debe morir, pues fue él quien le disparó, como se ve en el primer minuto. Pero La Novia también responsabiliza a sus antiguos compañeros del Escuadrón de Asesinos Víbora Mortal (sicarios liderados por Bill), por sus acciones.
Al enfrentarse a Vernita Green (Vivica A. Fox), reconoce que la hija de Vernita la buscará algún día para vengarse. Cuando La Novia se encuentra con O-Ren Ishii (Lucy Liu), descubrimos, a través de una secuencia animada, que O-Ren se ha vengado de quienes la perjudicaron.
El tema de la venganza se refuerza en los encuentros de La Novia con el hermano de Bill, Budd (Michael Madsen), la tuerta Elle Driver (Daryl Hannah) y el propio Bill.
A veces, los propios miembros de DVAS reconocen que La Novia tiene derecho a vengarse y quieren matarla. La pregunta es cómo pueden vivir después de haber matado a tanta gente durante tantos años.
Pero viven muy bien y sin remordimientos. «Olvídate del pasado», dice un personaje casi al final de la película. Pero La Novia no puede olvidar lo sucedido. Debe cumplir con su cometido.
Eso es lo que hacen los personajes de Quentin Tarantino: intentan sobrevivir a todo esta sangrienta historia.
Comentarios aparte
Homenaje a una peli épica de cine hiperviolento, duelos de samuráis, peleas de kung-fu, paisajes de spaghetti western y gore. Originalmente la odisea de venganza de la Novia se hizo en dos entregas.
Pero Tarantino siempre ha sostenido que Kill Bill es una sola película, por distintas que parezcan sus partes en cuanto a estilo. Ahora se puede ver su versión reconstruida en todo su esplendor: más de cuatro horas.
Mientras que la escena más espectacular de Tarantino fue recortada temporalmente a blanco y negro no dejar en shock a los censores, la gran pelea multitudinaria en un club de Tokio se desarrolla a todo color.
Imágenes, coreografía y enfoques de una soberana belleza. Música sensacional (hasta Lole y Manuel), interpretaciones magnas, emoción, luchas como nunca, violencia oriental, saltos y duelos en la cumbre, peli/joya en grado máximo, de las buenas, a pesar de su crudeza, es una obra excelsa.
TIGRE Y DRAGÓN (2000). Grata sorpresa cinematográfica que cuenta una apasionante historia de aventuras, romances y artes marciales. Filme preciosista con una bellísima puesta en escena y batallas espectaculares.
El reputado Ang Lee confirmó con esta película el empuje del cine asiático en la Academia norteamericana, y fue pionero en rodar películas de artes marciales cargadas de exotismo y con gran presupuesto.
Guion de Hui-Ling Wang y otros, basado en “Tigre agazapado, dragón escondido”, la cuarta de las novelas de la “Pentalogía de Hierro”, escrita por Wang Dulu (una saga del género Wu Xia, de "caballeros de las artes marciales").
Pues bien, el libreto es tan ágil como los luchadores/as, recreando escenas sorprendentes que incluyen amor y sentimientos profundos, dentro de un retrato de ensueño de la antigua China. Maravillosa coreografía de las escenas de acción realizadas por Yen Wo Ping. Además, una excelsa banda sonora de Tan Dun y fotografía grande de Peter Pau.
El reparto es encomiable con artistas virtuosos en las artes marciales, como Chow Yun-Fat; el maestro Li Mu Bai; o Michelle Yeoh, maravillosa como la guerrera Yu Su Lien. Zhang Ziyi, la aristócrata y aventurera manchú. Chang Chen, el bandido del desierto. O la veterana Pei-pei Cheng, la guerrera Zorra.
La película tiene una dimensión onírica y alegórica, cuando los protagonistas entran en combate. Los tres luchadores poseen poderes mágicos con saltos insólitos, caminar en vertical sobre las paredes, increíble ingravidez, como si transcendieran la realidad física, y un genial batallar en las copas de los bambúes.
Pero no hay solamente lucha, también una compleja y elaborada composición psicológica de la terna protagonista. La singular relación afectiva que entre ellos se establece, que va de la admiración/instinto protector, a un profundo y contenido amor, el contrafuerte emotivo más importante de la obra.
También dos tipologías femeninas, la abnegada, obediente y complaciente o la indómita y aventurera. En fin, que los encuentros físicos son el contrapunto de lo que se dirime en el cuadrilátero sentimental de los personajes.
Extraordinaria e inolvidable película que combina acción intensa y una preciosidad asombrosa, junto a una dirección, guion y coreografía eminente.
KUNG FU (1972-1975). Durante tres temporadas (1972-1975) y 63 episodios se emitió en TVE el viaje de expiación de un hombre que busca el equilibrio entre la mente y el cuerpo. Es conocido como el “Pequeño Saltamontes” (David Carradine), a quien asesora el Maestro Po, para que pueda peregrinar a la Ciudad Prohibida.
Otro maestro le enseñará la sabiduría del Kung-Fu. Mientras, en su andadura, Pequeño Saltamontes (nombre que le puso su maestro ciego), sólo con su cuerpo y las técnicas de lucha orientales, arreglará mil entuertos a lo largo y ancho del Oeste americano.
Me encantaba esta película pretendidamente cargada de sapiencia y bondad, pero donde el protagonista se muestra implacable con los malos.
El creador Ed Spielman, música de Jim Helmsy y una excelente fotografía de Richard L. Rawlings y Chuck Arnold (B&N), consiguen dar a luz a una serie de gran éxito de audiencia, premios y menciones.
Con esta entretenida serie el orientalismo se coló por la pantalla de nuestros televisores hispanos, es curioso, hasta el final de la dictadura (1975).
Fue esencial la participación de David Carradine, que interpretaba a Kwai Chang Caine, monje shaolín que dio muerte al asesino de su querido maestro Po (Keye Luke); era un maestro que enseñaba y con su comportamiento daba ejemplo sobre cómo comportarse y cómo vivir.
O sea, los capítulos poseían una dimensión espiritual, de valores, pedagógica y un carácter ético. Una serie con una idea original para la época y un visionado de extensos y bellos parajes, sin olvidar el vestuario, la lucha y los pueblos del lejano Oeste.
