Pintores a análisis

Esta entrega es particularmente interesante, porque conjuga y mezcla la sensibilidad artística con la Psicología, la Historia o la Sociología, todo ello muy bien hilado en el análisis de obras pictóricas de gran interés.

Mis comentarios son para las películas: La pintora y el glaciar (2024), de M. Cousins; y El mundo en un cuadro de Ingres (2024), de N. Autheman.

LA PINTORA Y EL GLACIAR (2024). La pintora Wilhelmina Barns-Graham es una importante figura del arte moderno británico, una figura inspiradora, cuyo trabajo se vio profundamente afectado por un acontecimiento crucial en su vida que la habría de iluminar, como revelación, como si de una conversión se tratara.

Fue en mayo de 1949, cuando esta destacada representante del grupo de artistas modernistas de St. Ives, subió a la cima del glaciar de Grindelwald, en Suiza, y tuvo una experiencia que trasfiguraría su forma de ver el mundo.

Dirigida por Mark Cousins, es un documental con un enfoque reflexivo y multidimensional sobre la vida y obra de la pintora británica Wilhelmina Barns-Graham (1912-2004). En la obra, no solo explora su evolución artística, sino que también profundiza en los eventos clave que moldearon su visión del mundo, con énfasis en su experiencia transformadora cuando escaló el glaciar que he mencionado antes.

Esta vivencia no solo redefinió su relación con la naturaleza, sino que también influyó de manera significativa en su estilo artístico, caracterizado por una abstracción vibrante y personal. A partir de este punto pasó el resto de su vida capturando las formas y colores del tal glaciar, su esencia misma.

Narrado con la voz característica y sugerente de Tilda Swinton, el filme destaca elementos menos conocidos de la vida de Barns-Graham, como su sinestesia, un fenómeno neurofisiológico que le permitió experimentar una interconexión entre sentidos como el color, el sonido y la forma.

Recuerdo aquí que la sinestesia es un fenómeno neurológico y perceptual donde la estimulación de un sentido desencadena de forma automática e involuntaria una experiencia en otro sentido, como ver colores al escuchar música o sentir texturas al leer.

En mi tiempo de estudiante, la sinestesia, junto con la cenestopatía (sensaciones desagradables en los órganos internos), las parestesias (sensaciones anómalas de tacto, como ardor o picadura, que se presentan sin estímulo exterior) o la disestesia (afección por la cual se distorsiona un sentido, especialmente el del tacto), eran consideradas apartados de la psicopatología de las sensaciones.

Sin embargo, hoy, síntomas como la sinestesia se entiende como potencialidad, que tiene, no sólo una utilidad para el espíritu artístico, sino que podrían formar parte de un cuadro de enriquecimiento humano

Cousins presenta este aspecto como capítulo central para comprender la originalidad de la obra de Barns-Graham, revelando cómo esta capacidad enriqueció sus interpretaciones del paisaje y las formas naturales.

También se aborda en el filme la lucha de Barns-Graham por ser reconocida en un mundo del arte dominado por hombres, un obstáculo que durante años devaluó su trabajo y retrasó el reconocimiento de su persona como artista visionaria.

Desde un punto de vista técnico y narrativo, el documental posee un enfoque visual poético y su edición asociativa, refleja el lenguaje visual propio de la pintora. Es digna de elogio la manera en que la película consigue entrelazar reflexiones profundas sobre el arte, la percepción y el impacto de la naturaleza. En palabras de Guy Lodge de Variety, la obra de Wilhelmina es "una carta de amor lírica", lo cual revalida el legado de Barns-Graham desde un enfoque fresco y persuasivo, que pone en valor su obra.

Cierto es que el documental, fascinante en su primera mitad, pierde algo de ritmo hacia el final, posiblemente debido a su ambición por abarcar demasiados aspectos de la vida de la artista. Pero esta pequeña debilidad no eclipsa el impacto general de la obra, que es merecedora de elogio por su profundidad y sensibilidad artística.

Esta película rescata del olvido a una figura valiosa del arte moderno británico, pero igualmente invita al espectador a reflexionar sobre la relación entre el ser humano y su entorno, así como sobre el papel del arte en la reinterpretación de la experiencia humana.

Es, en suma, un tributo inspirador a una artista que supo transformar tanto sus desafíos personales como su interacción con el mundo natural en un lenguaje visual único e intemporal.

 

EL MUNDO EN UN CUADRO DE INGRES (2024). Nicolas Autheman, director de este documental, es conocido por haber indagado obras pictóricas de pintores diversos: El mundo en un cuadro de Caravaggio (2023), El mundo en un cuadro de Velázquez (2022), El mundo en un cuadro de Vermeer (2020).

Este es su cuarto trabajo, un análisis del pintor neoclásico Jean-Auguste-Dominique Ingres y su obra, El retrato de Madame Duvaucey.

El filme se propone ir más allá de la superficie del lienzo, para explorar, no solo el contexto histórico y cultural en el que fue creado, sino también los intrincados detalles que lo convierten en un objeto de estudio fascinante.

Aparentemente es un cuadro sencillo, pero su composición parece hecha a modo de enigma. Fue pintado al estilo neoclásico por Ingres en 1807 y la interrogante es conocer la identidad de la inquietante dama del lienzo, los vericuetos de la historia y aspectos sociopolíticos, algo complejo como veremos.

Psicología y arte

Es un documental sobre un pintor de talla universal y de una de sus obras, el retrato de una enigmática mujer. Recuerdo aquí otros documentales como: El Bosco, el jardín de los sueños (2016), o Cerca de Vermeer (2023).

Porque la Psicología ha referido abundantes pruebas del estrecho vínculo entre la expresión artística y el espíritu humano. Lev Vygotsky ya consideró que las obras de arte provocan emociones específicas y facilitan una experiencia compartida. Y que el arte ayuda a superar desafíos y adquirir nuevas habilidades.

Por su parte, el psicoanálisis estableció una conexión profunda entre el arte y el inconsciente. Sigmund Freud veía el arte como una forma de sublimación, donde los artistas transforman sus pulsiones y conflictos en expresiones creativas y del mismo modo, la obra de arte permite explorar deseos reprimidos, traumas y emociones inconscientes.

Ingres

Hay un aspecto central de la narrativa del documental que es el anillo de diamantes que luce Madame Duvaucey, un elemento que desencadena una serie de reflexiones y preguntas acerca de la relación entre la modelo y el pintor, así como sobre aspectos sociales y económicos de la época.

Ingres es un pintor conocido por su destreza técnica y por su habilidad para capturar la esencia psicológica de sus modelos. El cuadro del filme presenta una imagen aparentemente sencilla. Sin embargo, como se demuestra, el retrato está lleno de simbolismo y elecciones estéticas que dicen más de lo que aparenta.

El documental no se limita al análisis pictórico, sino que invita al espectador a reflexionar sobre las interacciones entre Oriente y Occidente, tópico que se revela en ciertos elementos estilísticos y culturales presentes en la obra de Ingres.

Autheman combina entrevistas con expertos en arte, recreaciones históricas y un enfoque visual muy bello, experiencia inmersiva. La música y la fotografía juegan un papel crucial al capturar la atmósfera que rodea la creación de la obra y su impacto perdurable en la historia del arte.

El retrato de la Duvaucey

Madame Duvaucey, cuyo nombre era Antonia Duvauçey de Nittis, fue una figura fascinante del siglo XIX, amante de Charles-Jean-Marie Alquier, embajador francés ante la Santa Sede.

En el retrato, Madame Duvaucey aparece sentada con una expresión misteriosa y coqueta, con lujosos atuendos y accesorios, como un abanico de encaje y oro, anillos, pulseras y un collar elegante. La obra es conocida por su perspectiva plana y por las proporciones anatómicas poco convencionales que Ingres utilizó: cuello alargado y brazos desproporcionados, que son sello distintivo de sus retratos femeninos.

A lo largo de su vida, Madame Duvaucey enfrentó dificultades económicas. Cuarenta años después de que Ingres la inmortalizara, necesitó vender el cuadro para obtener dinero. Ingres la ayudó a encontrar un comprador, y la pintura terminó en la colección del Musée Condé en Chantilly, Francia, donde permanece. A cambio, la mujer gozó de una remuneración periódica.

El detalle del diamante

En la pintura, el detalle singular que podría vincular este cuadro a acontecimientos más lejanos de lo que parece es el anillo de diamantes que la modelo lleva en su mano izquierda.

Era el tiempo de Napoleón, cuando los burgueses y gente rica asumían como signos de poder el atuendo y las joyas, una forma de emular a los cortesanos del viejo régimen a quienes les habían cortado la cabeza durante la revolución francesa.

Supone Autheman que la señora del cuadro debe ser una fémina de alto copete pero que, más que el papel de esposa jugaría socialmente el rol de amante o de “querida mantenida”. Madame Duvaucey aparece como una mujer bella, pero más modestamente ornamentada o vestida que las ricas mujeres de la época.

Y es que las esposas mantenían una presencia más llamativa en joyas, en ropa y en otros signos de poder. Las esposas “oficiales” eran las propietarias de los bienes del marido y de cuanto este poseía.

Las amantes, como la madame del cuadro, eran mujeres más abiertas, modernas, liberadas. También poseían riqueza en forma de presentes y joyas para aparentar, pero sobre todo como seguro de vida en un futuro: las joyas y otros regalos valiosos a modo de vitalicio para las edades postreras.

Principales temas que indaga el documental

El enigma detrás del arte. Se centra en el misterio del retrato de Madame Duvaucey, destacando cómo un detalle aparentemente simple, como un anillo de diamantes, puede estar cargado de significado histórico y personal.

Conexión entre Oriente y Occidente. A través de la historia del cuadro, se revela un relato que une culturas y épocas, mostrando cómo el arte puede ser un puente entre mundos distintos.

Impacto cultural y emocional del arte. Examina cómo una obra de arte puede trascender su tiempo y lugar, conectando a las personas con historias más amplias de deseos, tragedias y eventos históricos.

La vida de Madame Duvaucey profundiza en la identidad de la modelo y su contexto, añadiendo una dimensión humana al análisis del cuadro.

Resumiendo

Se trata de un documento interesante que, no obstante, peca de chauvinismo, la creencia en la superioridad o el dominio de lo francés, a quienes su director quiere considerar de altura, fuertes y destacables.

Se ve en que las vueltas que el director galo da para construir un relato sobre el cuadro está, por momentos, traído de los pelos. Las pruebas que se aportan para desvelar el misterio del lienzo resultan peregrinas y fabuladas, poniendo en el centro los diamantes.

El documental se extiende en la historia de los diamantes, sus características, historia, cualidades espirituales y otros. Nos lleva hasta los centros que fueron de producción, como India, aunque hoy se extrae en Botswana, Sudáfrica, Angola y la República Democrática del Congo.

En conclusión, interesante película bien realizada, buena la voz del relator, y la satisfacción de haber visionado un documental a mayor gloria de Francia y de un pintor de fuste como fue Ingres.

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Revista Encadenados