El alcalde, Germán Beardo, ha puesto a disposición de los portuenses el teléfono 692 379 214, operativo tanto para llamadas como para mensajes de WhatsApp, además de sus propios canales y los perfiles oficiales del Ayuntamiento.

La medida responde a que ya hay portuenses atrapados o afectados por la suspensión de los servicios ferroviarios que han comenzado a contactar para solicitar asistencia. Según ha podido confirmar El Puerto Actualidad, entre ellos se encuentran agricultores y estudiantes de la ciudad.

 

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El corte ferroviario mantiene a numerosos viajeros repartidos en distintos puntos del recorrido. Entre los afectados se encuentran agricultores gaditanos desplazados hacia Madrid, algunos de ellos portuenses, mientras otros vecinos han quedado igualmente condicionados por la interrupción de las conexiones entre Andalucía y la capital.

La actuación municipal cuenta además con un precedente muy reciente. Tras el accidente ferroviario de Adamuz, ocurrido en enero de 2026, el Ayuntamiento habilitó también un teléfono de atención para localizar a portuenses que habían quedado bloqueados en Madrid sin posibilidad de regresar.

Aquella operación terminó con el flete de un autobús gratuito, dispuesto por el Ayuntamiento, que permitió regresar a El Puerto a 22 vecinos afectados por la cancelación de los trenes de larga distancia.

Por ahora, el Ayuntamiento no ha anunciado ningún transporte alternativo para los afectados por el accidente de este miércoles. El dispositivo permanece activo mientras se reciben las llamadas y se conocen las necesidades concretas de los portuenses que no pueden continuar sus desplazamientos.

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El accidente deja además 77 personas hospitalizadas, de las que 15 se encuentran en estado muy grave. En los dos trenes implicados viajaban más de 540 personas.

El siniestro se produjo poco antes de las 9.00 horas, cuando un tren AVE de Renfe que circulaba por la línea Madrid-Sevilla alcanzó a un convoy de Iryo que se encontraba detenido. Tras el impacto, varios vagones descarrilaron y algunos terminaron cayendo por un terraplén.

La investigación se centra en el sistema de seguridad

La investigación sobre las causas del accidente ha avanzado durante la tarde. El ministro de Transportes, Óscar Puente, ha calificado el siniestro de “absolutamente inverosímil” y ha señalado que se produjo un fallo del sistema LZB, uno de los sistemas de seguridad y control utilizados en la línea.

Según ha explicado Puente, después de detectarse ese fallo se habría dado posteriormente la orden de reanudar la marcha sin que la incidencia estuviera resuelta, una circunstancia que ha calificado de “inexplicable”.

 

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La Guardia Civil y la Comisión de Investigación de Accidentes Ferroviarios han interrogado al operario del centro de control que regulaba el tráfico de la línea Madrid-Sevilla en el momento del choque, así como a otras personas que se encontraban en esas instalaciones.

Sánchez promete llegar “hasta el final”

El presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, se ha desplazado hasta el lugar del accidente y ha asegurado que la investigación “llegará hasta el final y si ha habido negligencias, se sabrá”.

Sánchez ha señalado además que “no es asumible para un país como España” sufrir dos accidentes graves en la alta velocidad en menos de un año.

Por su parte, el líder del Partido Popular, Alberto Núñez Feijóo, ha reclamado explicaciones y ha afirmado que “España tiene derecho a saber qué está pasando con sus infraestructuras”.

La conexión con Andalucía continúa interrumpida

La circulación ferroviaria entre Madrid y Andalucía permanece interrumpida, afectando también a los servicios con Cádiz y dejando a numerosos viajeros bloqueados en distintas estaciones.

Se mantienen habilitados centros de atención a familiares y afectados en distintos puntos, entre ellos las estaciones de Madrid-Puerta de Atocha y Sevilla-Santa Justa, además de otros dispositivos de asistencia.

Teléfonos para familiares y afectados

Renfe mantiene habilitado el 900 10 10 20 dentro de su dispositivo de asistencia a víctimas y familiares.

Iryo dispone del 900 001 403 para información relacionada con el accidente.

El Servicio de Emergencias 112 de Castilla-La Mancha ha activado además el 900 122 112 para familiares y allegados de posibles afectados.

Las autoridades piden que estos teléfonos sean utilizados exclusivamente para cuestiones relacionadas directamente con el accidente para evitar su saturación.

Noticia en actualización.

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La decisión afecta a toda la programación incluida en la agenda municipal relacionada con la celebración de Halloween, que queda cancelada ante la magnitud de la tragedia.

El Puerto se suma además al luto oficial decretado por la Junta de Andalucía, que permanecerá vigente hasta las 14:00 horas del próximo sábado 31 de octubre. Durante este periodo, las banderas del Ayuntamiento ondearán a media asta.

Asimismo, la ciudad se adherirá este miércoles a la convocatoria realizada por la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP) para guardar un minuto de silencio en memoria de las víctimas.

La concentración tendrá lugar a las 20:00 horas ante las puertas del Ayuntamiento, en la Plaza Isaac Peral, y estará abierta a la participación de la ciudadanía.

Desde el Consistorio se agradece la comprensión de los vecinos ante la suspensión de las actividades, adoptada como señal de respeto y solidaridad con las víctimas y sus familias.

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“Nuestra harina El Vaporcito siempre apoya la cultura, el deporte y el arte”.

Oriente y, concretamente Japón, siempre me han parecido contextos mágicos y súper extraordinarios para historias de amor igualmente sorprendentes y maravillosas.

El cine japonés da cuenta de ello con directores como Akiro Kurosawa (Vivir, 1952 o Ran, 1985) o Yasujir? Ozu (Cuentos de Tokyo, 1953; Primavera tardía, 1949), cineastas que parecen pertenecer a otra galaxia y que nos hablan de un Japón rico e inspirador.

Hoy me refiero a Sinodie en Japón (2023), de E. Girard; y, Lost in Traslation (2003), de S. Coppola.

SIDONIE EN JAPÓN (2023). Conocemos a la novelista Sidonie Perceval (Huppert) saliendo de su apartamento en París y llegando al aeropuerto Charles de Gaulle para volar a Japón. Va con retraso y en lo profundo de su ser espera que el avión ya haya despegado. Pero se ha retrasado tres horas, lo que obliga a Sidonie a emprender un viaje que no desea, por razones que iremos descubriendo a lo largo del metraje.

La escena del aeropuerto y otros momentos iniciales de la modesta historia de Girard están marcados por toques de comedia sutil y peculiar, especialmente cuando Sidonie llega a Osaka y se convierte en una extraña en tierra extraña.

A Sidonie le empiezan a ocurrir cosas raras mientras sufre de jet lag en su hotel, lo cual puede parecer un caso de comedia original. Pero durante una entrevista inicial, explica cómo escribió su libro —«Autoficción»— después de que sus padres y su hermano murieran en un accidente de coche. «Escribir es lo que haces cuando no te queda nada», le dice a un periodista con la indiferencia y la seriedad impávida propia de Huppert.

Girard-Huppert: un dúo de íntimos secretos

«Las personas como nosotros compartimos secretos», «los mundos visibles e invisibles coexisten». La cineasta francesa Élise Girard es una directora de voz característica, con un estilo muy personal, a un ritmo pausado, que contrasta con el ímpetu y el vértigo actual.

Su gran originalidad encuentra el medio de expresión perfecto en esta su nueva obra, y al igual que las palabras "nada" y "silencio" inscritas en la tumba del escritor Jun'ichir? Tanizaki, que es visitada por la protagonista de la película, la esencia del trabajo de Girard surge de su minimalismo sofisticado, que es muy elocuente y brinda a la Huppert y a Tsuyoshi Ihara, interpretar sendos papeles maravillosos.

"Todo es extraño, me siento cambiada". Sidonie, una famosa escritora francesa (que ya no escribe) es invitada al país por su editor local, Kenzo Mizoguchi (no tiene que ver con el cineasta homónimo), se encuentra en Japón por primera vez con motivo de la reedición de su primer libro (“L´ombre portée”).

Ha llegado sumida en una profunda tristeza por la muerte accidental de su marido años atrás. De un hotel a otro y tras innumerables viajes (en coche, tren y ferry), pasando por reuniones con la prensa y firmas de libros, incluidas visitas turísticas a Kioto y sus alrededores.

Sidonie y Kenzo (Tsuyoshi Ihara) se acercan poco a poco, superando gradualmente la brecha causada por las considerables diferencias culturales (hay algunas escenas cómicas) y adentrándose en el terreno de los secretos íntimos y los sentimientos nacientes.

Pero «en Japón, los fantasmas viven por todas partes, a nuestro alrededor», y el difunto marido de Sidonie, el travieso Antoine (August Diehl), reaparece una y otra vez.

Seis días en el País del Sol Naciente

Con gran serenidad, la película avanza a lo largo de seis días, "como una historia que se reinicia continuamente", donde todo resulta totalmente reconocible (la soledad, el miedo a lo desconocido, las emociones, el proceso creativo, etc.), pero donde "todo funciona de manera diferente".

Se puede decir igual del estilo cinematográfico de Élise Girard, que a veces puede evocar un déjà vu, la ilusión de la “ya visto”, pero que en realidad funciona con un trampantojo.

Se trata de un enfoque que ostenta un encanto innegable, reforzado por una aguda percepción de los bellos escenarios (brillante fotografía de Céline Bozon) y un juego discreto con los clichés (una sublime decoración turística, las distintas etapas del amor naciente con el clímax de una sorprendente escena de amor carnal ilustrada con fotografías).

Pero que también muestra a la directora profundizando, sin artificios, en los temas simples y profundos de la vida: la muerte, el duelo y el renacimiento.

Uno de sus puntos fuertes es una forma esteticista pero no cursi, como la Girard filma a Sidonie en los lugares que le va descubriendo su editor. También su reflexión sobre la relación entre vida y la literatura, y su manera lúdica de hablar de la memoria romántica de la protagonista en clave fantasmal, con unos apuntes espectrales muy divertidos.

Una mujer mayor que encuentra un nuevo propósito vital

Estrenada en la sección Venice Days del Lido, la tercera película de Girard se inspira en el maestro japonés Yasujir? Ozu, por lo que quizás resulte demasiado sobria y minimalista para convertirse en un gran éxito del cine de autor.

Pero es también una mirada inteligente y reflexiva a una mujer que encuentra un nuevo propósito en la vida a una edad avanzada, lo que podría atraer especialmente al público mayor.

En muchas películas de autor, la estética introspectiva suele ser sinónimo de una visión sombría del mundo (como en Michael Haneke), pero lo gratificante de esta cinta es cómo termina llevándonos en una dirección diferente, más esperanzadora, hacia el amor.

El fantasma no atormenta al personaje de Huppert tanto como la invita a superar sus muchos demonios y, tal vez, a escribir otro libro. Sidonie puede sentirse como pez fuera del agua en un país extranjero, pero al fin puede encontrarse a sí misma.

LOST IN TRANSLATION (2003). Un actor norteamericano decadente y en horas bajas, Bob Harris (Bill Murray), llega a Tokyo para hacer un anuncio de whisky japonés. El personaje atraviesa claramente un mal momento y no para de beber en toda la película a la vez que no duerme. En el mismo Hotel donde se aloja, conoce a una joven casada con un fotógrafo, Charlotte (Scarlett Johansson).

Ella se aburre mortalmente mientras su marido trabaja. En una ciudad de mucho ruido y agitación (imágenes, sonidos, voces, autos, etc.), Bob y Charlotte comparten sus vidas vacías y sin sentido, y de esta forma se van haciendo amigos y saliendo de lugar en lugar, de fiesta en fiesta. Pero a la vez, empiezan a preguntarse internamente si esa amistad podría llegar a más.

Es una película que parece pura poesía. Una película sin sobresaltos, sin sexo ni disparos, un filme intimista con la excelencia de la directora Sofía Coppola siguiendo un guion muy original y arriesgado de su misma firma (Oscar en 2003).

Se trata de una película sencilla y a la vez profunda, muy humana, muy sensible, película deliciosa donde las haya, una cinta que vivifica, que brilla, cargada de sarcasmo y de ternura. No es un filme al uso, de hecho, la Coppola bien puede enorgullecerse de ser una directora diferente y muy atenta al verso de sus fotogramas.

Hay que decir en este punto que esta película ha obtenido premios diversos: Premio Cesar mejor película extranjera, 2004; Globo de Oro 2003 mejor comedia; 3 premios BAFTA, 2003: Mejor actor (Murray), actriz (Johansson) y montaje; o Premio Especial National Board of Review a Sofia Coppola. O sea, no es cualquier cualquier cosa.

Pero hay mucho más, como la hermosa fotografía de Lance Acord, la música de Brian Reitzell y Kevin Shields. PERO si yo algo destaco de esta obra son, además de la dirección y el guion, sus interpretaciones.

Bill Murray está inconmensurable, tanto que parece que sólo pusiera su cara pues es como si no interpretara; con este trabajo Murray hace “fácil” lo que no lo es, nunca estuvo mejor este gran actor. Y ni que decir tiene la Johansson que está deliciosa, suave, brillante: no va más.

Al principio la peli parece que va a resultar aburrida, pero no tardan en dispararse los fusibles de la sensibilidad, y entonces te vas dando cuenta de que la historia te lleva por derroteros intrincados.

Dos personajes fuera de sus países, de su cultura, de sus vidas y que, no sé si por ello o a pesar de ello, establecen un lenguaje propio, una sintonía sin exabruptos, pero muy intensa. Frescura, es lo que caracteriza esta cinta, aire renovado que brota en cada escena.

Con algo de suerte, muchas personas viven la magia de un roce, una caricia, una sonrisa furtiva (como la que la Johansson a Murray en un Pub), alguien que te espera en silencio, una lucecita a lo lejos de un paisaje oscuro. Pues bien, Coppola sabe llevar a la imagen lo impalpable, lo impronunciable, lo inasible.

Uno puede agotar los calificativos con este filme natural y sencillo y complejo a la vez, serio e irónico. Pero el caso es que más que seguir hablando o escribiendo yo, a quien no la haya visto, se la recomiendo; es de esas pelis que te hacen remontar el corazón como el águila y te animan a vivir la vida de otra manera.

Y al final, esa extraña pero previsible despedida, temblorosa como una hoja al viento, miradas sin consuelo y la imagen de un auto que se aleja de la vida mientras suena el “Just like honey”, de The Jesus and Mary Chain.

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Las intervenciones incluyen la reparación, impermeabilización y pintado de los graderíos, la renovación de la iluminación, la sustitución de distintos equipamientos deportivos y la reforma de varios vestuarios. A ello se sumará la renovación de las superficies de juego de los campos de fútbol 11 y fútbol 7.

El Ayuntamiento señala que la actuación busca adaptar la Ciudad Deportiva a las necesidades actuales de clubes y deportistas, mejorando las condiciones de unas instalaciones utilizadas diariamente por numerosos usuarios.

Renovación de pistas, graderíos e iluminación

La primera intervención se está desarrollando en los graderíos del Polideportivo Rafael Sánchez, tanto en la grada principal como en la pequeña. Los trabajos incluyen la limpieza de las superficies, la reparación de grietas y zonas deterioradas, la impermeabilización de los puntos que lo requieren y el posterior pintado de paredes y asientos.

La actuación pretende corregir las deficiencias que han provocado filtraciones de agua, recuperar el estado de conservación de las gradas y reforzar la protección de las superficies frente a la humedad, las condiciones meteorológicas y el desgaste derivado del uso continuado.

En paralelo, los trabajos han llegado a la pista de fútbol sala, donde se repararán las zonas deterioradas y se pintará la superficie. También se renovará por completo la iluminación mediante tecnología LED y se sustituirán distintos elementos, entre ellos baloneras, redes, canastas y protecciones.

Las dos pistas de tenis también serán sometidas a una puesta a punto integral. Las actuaciones contemplan la reparación de grietas y desperfectos, el acondicionamiento y pintado del pavimento y del perímetro, la sustitución de las redes y la renovación de los banquillos.

Además, está prevista la instalación de una malla microperforada alrededor de las pistas, dentro de unas actuaciones dirigidas a recuperar las superficies deportivas y prolongar su vida útil.

Reforma de vestuarios y nuevas instalaciones

El proyecto incluye también la reforma de los vestuarios situados junto al bar y del vestuario número 10, una instalación que, según la información municipal, lleva aproximadamente 30 años sin renovarse.

También está prevista la construcción de un nuevo vestuario con aseos en la zona de la cuña, con el objetivo de ampliar los servicios existentes y adaptar las instalaciones a los requisitos de la normativa federativa.

Estas actuaciones forman parte de una planificación más amplia destinada a modernizar los diferentes espacios de la Ciudad Deportiva y adecuarlos a la actividad que desarrollan los clubes y deportistas portuenses.

El fútbol 11 comenzará su renovación el 9 de noviembre

Uno de los principales trabajos comenzará el próximo 9 de noviembre, fecha prevista para el inicio de la sustitución del césped natural por césped artificial de última generación en el campo de fútbol 11. La actuación ha sido adjudicada a Mondo Ibérica.

El proyecto incluye la instalación de la nueva superficie de juego, así como la renovación de los sistemas de riego y drenaje y la actualización de diferentes equipamientos deportivos.

La intervención permitirá aumentar las posibilidades de utilización del campo y mejorar las condiciones para los equipos de fútbol base de El Puerto, al reducir algunas de las limitaciones asociadas al mantenimiento de una superficie de césped natural.

Prácticamente en paralelo está previsto que comiencen también los trabajos para renovar íntegramente el césped del campo de fútbol 7, ampliando así la intervención sobre las superficies destinadas al fútbol.

La reorganización de estos espacios permitirá disponer de más terreno de juego para el fútbol base portuense, dentro de la nueva planificación deportiva vinculada al traslado del rugby hacia el nuevo Estadio.

Una renovación progresiva durante los próximos meses

Las distintas obras se desarrollarán durante los próximos meses y afectarán progresivamente a pistas, graderíos, vestuarios, iluminación y campos de fútbol de la Ciudad Deportiva Rafael Sánchez.

El plan pretende mejorar la funcionalidad, conservación y capacidad de uso de uno de los principales complejos deportivos municipales de El Puerto y adaptar sus instalaciones a las necesidades de clubes, deportistas y usuarios.

Con estas actuaciones, la Ciudad Deportiva afronta una de sus principales renovaciones de los últimos años, con intervenciones que ya han comenzado y otras cuya ejecución se irá incorporando progresivamente al recinto.

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El cine que aborda la homosexualidad, masculina y femenina, en contextos musulmanes es escaso debido a la fuerte censura y los tabúes sociales. Las principales películas que exploran esta temática incluyen historias realizadas por lo común con limitaciones y censuras.

Hoy hablaré de: Tres mujeres (2026), de L. Bouzid; La hija pequeña (2025), de H. Herzi; A Jihad for Love (2007), de P. Sharma; y, Amal (2025), de J. Rhalib.

TRES MUJERES (2026). Dirigida por la cineasta franco-tunecina Leyla Bouzid, aborda de forma directa los secretos familiares y el amor lésbico en Túnez, retratando las dificultades que enfrentan las mujeres en la sociedad árabe actual para vivir libremente su orientación sexual.

La película de Bouzid aborda la homosexualidad, prohibida por ley en Túnez y castigada con hasta tres años de prisión. Organizaciones como Amnistía Internacional han denunciado un repunte de las detenciones, con prácticas tan vejatorias como los “exámenes anales forzados”.

Se da también un aumento de las agresiones a activistas. Lilia (interpretada por Eya Bouteraa) tiene una vida muy distinta en Francia a la que puede mostrar en Túnez, algo que condiciona su relación con todos los que la rodean en esa casa.

Un mensaje es que las familias se construyen sobre lo que se dice y también sobre lo que todos prefieren no decir. Esto es algo que Lilia, la protagonista, descubre cuando regresa a su Túnez natal para el funeral de su tío Daly, encontrado muerto y medio desnudo en una calle.

Lilia irá descubriendo más detalles acerca de la vida y la “inconfesable” muerte de su tío (que era gay). Una situación que la llevará a tener que posicionarse respecto a su propia vida, para finalmente decidir qué quiere decir y qué no a su propia familia.

A partir de este suceso, la cineasta franco-tunecina construye una historia donde se abordan los secretos de las tres generaciones de una misma familia. Unos secretos tan poderosos que incluso atentan a la identidad de sus miembros.

Las diferencias entre Lilia, su madre (Hiam Abbas) y su abuela (Salma Baccar) acaban provocando la pérdida de control. Incluso ponen en juego la realidad de cada uno de los personajes.

Uno de esos momentos es cuando la joven les presenta a todos su novia (Marion Barbeau). “Ningún filme ha explorado todavía la homosexualidad en el territorio árabe y musulmán. No tiene representación”, denuncia Bouzid. El amor entre dos mujeres “ni siquiera se considera algo serio”.

Por su inevitable componente biográfico, la mirada de Lilia bebe mucho de la propia cineasta, que al igual que su protagonista también se marchó a Francia para estudiar y ve su Túnez natal desde lejos.

LA HIJA PEQUEÑA (2025). Lo peor que le puede pasar a una persona queer es que todos a su alrededor le digan que es gay antes de que ella misma lo haya aceptado. Especialmente durante la adolescencia, cuando apenas se tiene una idea clara de quién se es.

La cineasta franco-tunecina-argelina Hafsia Herzi, actriz convertida en directora, dirige su cuarto largometraje y desvela este fenómeno, narrado con gran emotividad y ritmo pausado.

La trama sigue a una futbolista musulmana, Fátima (sorprende debut de Nadia Melliti) a lo largo de cinco estaciones (desde la primavera de un año hasta la del año siguiente) mientras experimenta el amor lésbico por primera vez, y cómo, la sexualidad que poco a poco llega a afirmar y comprender choca con el dogma religioso del islam en el que fue educada.

El romance turbulento es con la estudiante de medicina Ji-Na (magnífica Park Ji-min), su primera pareja femenina. Es una relación que, al no prever las consecuencias ni las neurosis de la otra, no termina bien; aunque luego se corrija el rumbo de ese amor truncado.

Titulada en francés “La Petite Dernière” (La Pequeña Dernière), hace referencia a que Fátima es la menor y la última en nacer de entre sus hermanos. La película de Herzi comienza con Fátima lavando sus brazos morenos y musculosos y preparándose para la oración de las 5 de la mañana en el Islam, con el hiyab completo.

Es una actividad que ha convertido en algo privado, ya que los demás aspectos de la vida diaria de Fátima se asemejan a cualquier vida occidental. A pesar de comenzar con la ablución, la chica no es dogmática.

A sus diecisiete años, Fátima cursa su último año de bachillerato, preparándose para sus estudios universitarios en París. Participa en charlas escolares, fuma con sus compañeros y habla de sexo en el instituto, donde se lee el clásico de Oscar Wilde: "El retrato de Dorian Gray".

Fátima lleva una vida occidentalizada, incluso con su bulliciosa familia en casa, que ha adoptado las costumbres francesas sin perder las raíces de su herencia como inmigrantes argelinos.

Es refrescante que la familia de Fátima no sea especialmente estricta, aunque en una conversación al final de la película, la madre le previene de peligros sexuales en la calle. Pero la chica responde: "Yo les pegaré ", evidenciando una voluntad y una presencia física imponentes; incluso, parece delatar a algunos compañeros su lesbianismo.

Fatima crea un vínculo con una figura maternal, quien le habla sobre el sexo anal y abre la puerta a las posibilidades del mundo queer que la espera. Durante el verano, se siente atraída por Ji-Na, estudiante de medicina coreano-francesa, en un encuentro preparatorio.

Tras una noche aparentemente encantadora juntas (escenas con sonidos y sensaciones de los primeros besos lésbicos), Fatima sale de la habitación de Ji-Na y la encuentra confusa. Hay marihuana y benzodiacepinas, y Ji-Na le dice a Fatima que se vaya e insinúa alguna forma de trastorno mental que había escondido hasta entonces.

Adaptando la novela auto ficticia «The Last One», de Fatima Daas, la película de Herzi se esfuerza por demostrar que el romance de Fatima con Ji-Na fue una aventura apasionada e inolvidable, aunque con un imprevisto final inicial.

Cuando Ji-Na reaparece posteriormente, suplicando la reconciliación y pidiendo volver, la cosa de nuevo se hace intensa. Es una vuelta al amor lésbico intenso en un parque público.

Hay una secuencia conmovedora que muestra a Fátima, en plena adolescencia universitaria, en la oficina de un imán, al cual cuenta su problemática. El imán le recuerda que la homosexualidad es un pecado en el islam. Aunque quizás el sexo lésbico sea menos pecaminoso, ya que se trata solo de caricias y no de penetración, como en los hombres. Curioso.

La actuación reveladora de Melliti es sorprendentemente contenida y meritoria. La cámara de Jérémie Attard se detiene en el rostro de la actriz en momentos silenciosos donde se desliza entre lágrimas ante la amenaza imparable de que su propia represión (religiosa, autoimpuesta o de otro tipo) se desate.

La división de la película en cinco capítulos, el último, ambientado en otra primavera, es impactante y efectivo, con una narrativa de la transición a la adultez, que queda subrayada.

Pero sin duda, Melliti y Herzi logran una alquimia singular entre actriz y directora al contar la historia de otra persona, una historia que, en cierto modo, también refleja la suya propia.

Más extenso en revista de cine Encadenados

A JIHAD FOR LOVE (2007). Documental, dirigido por Parvez Sharma, es un referente histórico al explorar la compleja intersección entre la homosexualidad y el islam, incluyendo testimonios de musulmanes queer de diferentes partes del mundo.

Documental audaz filmado en doce países y ocho idiomas. El cineasta (musulmán) gay P. Sharma se ha adentrado en los lugares donde el silencio resuena con fuerza, filmando con gran riesgo, sobre todo en países donde no era posible obtener el permiso del gobierno para realizar esta película.

Este fue el debut de Sharma y el primer largometraje documental del mundo que explora las complejas intersecciones globales entre el islam y la homosexualidad. El director se adentra en múltiples mundos del islam, iluminando historias diversas.

Recorre un amplio arco geográfico, presentando vidas de India, Pakistán, Irán, Turquía, Egipto, Sudáfrica, Canadá y Francia. Filmando siempre en secreto y como musulmán, Sharma realiza la película desde dentro de la fe, retratando el islam con el mismo respeto que los personajes.

Salen a la luz vidas de homosexuales que luchan para reconciliar su sexualidad con su fe. La obra ilustra las vidas de gente valiente y determinada, que negocian una relación con el Islam.

Documental que recoge declaraciones de varios gais y lesbianas que se reconocen profundamente creyentes, lo cual que entramos en el drama personal de cada uno de ellos, que nos plantea sus dificultades para realizarse como personas.

Al ser verdaderos creyentes y no estar dispuestos a renunciar a su fe se produce un drama religioso que les hace buscar una respuesta en el Corán y en las interpretaciones que se hacen. Lo más difícil en esta búsqueda religiosa es superar la ortodoxia.

Así mismo sufren un drama familiar, especialmente en relación con sus madres a las que demuestran un profundo cariño, en todos los casos, correspondido, pero debido a las opciones de emigración forzosa se ven privados del contacto directo de ese amor.

Pero en todos ellos está el miedo que sufren en sus países de origen, por una sociedad que les amenaza si no cambian de vida con la muerte en nombre de un Dios que dicen que es Amor.

Las imágenes no son buenas debido a la gran cantidad de desenfoques y borrones que se aplican a la cinta para que muchas personas no puedan ser reconocidas por miedo a la represión que pueden sufrir, no solo los homosexuales, también sus familiares.

AMAL (2025). Dirigida por Jawad Rhalib, esta película se desarrolla en Bruselas y narra la historia de una profesora que ayuda a una de sus estudiantes musulmanas, quien es acosada y amenazada por sospechas sobre su homosexualidad.

Amal, imparte clases y dice a sus alumnos: “Alá no tiene ni voz ni voto en mi clase”. En las primeras conversaciones se habla de la pena de muerte, religión, yihadismo, racismo, intolerancia y discriminación, pero el filme focaliza rápidamente el conflicto entre el credo islámico y la homosexualidad.

Monia, una de las alumnas, acaba por declarar que es lesbiana y se desata una fiebre homófoba que afecta a los alumnos de diversas creencias, de forma más determinante, ante las convicciones frágiles, cuando no miserables, de algunos de los profesores.

Filme valiente y formalmente correcto, realizado en una Bélgica soliviantada por los fanatismos, del signo que sean. El director belga-marroquí Jawad Rhalib filma las encendidas discusiones en clase y muestra que los profesores tampoco se entienden en sus reuniones, así como la actitud cerrada y beligerante de algunos padres musulmanes.

Tanto la maestra como la alumna son amenazadas, la segunda por su orientación sexual, la primera por difundir en clase los textos de Abu Nawas, un poeta persa bisexual del siglo VIII. En un recorrido agrio, nunca se impone la tolerancia.

Con tema candente en el momento crítico, la película dice más de lo que pueden decir la mayoría de las películas europeas contemporáneas.

La entrada Homosexualidad e islam: cuatro películas frente al silencio, la fe y la represión se publicó primero en El Puerto Actualidad.

La actuación municipal estaba valorada en 360.000 euros, una cantidad que posteriormente habría sido repercutida a las empresas responsables, por lo que no habría costado dinero a los portuenses. Según fuentes municipales consultadas por El Puerto Actualidad, esa cifra no corresponde a un gasto que el Ayuntamiento vaya a asumir ahora, sino al coste previsto para una eventual ejecución subsidiaria que finalmente no se ejecutará.



Tras recibir el requerimiento, los responsables de los establecimientos han comenzado a retirar por sus propios medios las instalaciones, por lo que, si completan los trabajos exigidos, el Consistorio no tendrá que ejecutar directamente la demolición.

Los chiringuitos ya tenían desde meses atrás la obligación de desmontarse una vez finalizado el periodo autorizado. Ante el incumplimiento de esa orden, el Ayuntamiento avanzó en el procedimiento y comunicó que actuaría directamente si los titulares continuaban sin ejecutar los trabajos.

Por tanto, ni el Ayuntamiento tendrá que ejecutar la demolición ni los 360.000 euros deberán convertirse en un desembolso municipal, siempre que las empresas culminen correctamente la retirada.

La entrada Los empresarios desmontan los chiringuitos de Puerto Sherry tras el aviso de demolición por 360.000 euros se publicó primero en El Puerto Actualidad.

Lo que toca ahora es volver a aquellas declaraciones que durante meses presentaron la situación de Garay como algo mucho más grave de lo que finalmente aprecia la Audiencia en Puerto III. Hubo dudas sembradas públicamente, peticiones de dimisión y una utilización política constante de su condición de investigado. Hoy muchas de aquellas palabras pesan de otra manera.

Garay defendió desde el principio que se había limitado a interesarse por la situación de un interno a petición de un familiar, sin solicitar privilegios ni pretender influir para que recibiera un trato favorable, versión que fue recogida por la propia prensa provincial cuando su nombre apareció vinculado a Puerto III.



El PSOE de El Puerto, a través de Ángel González, fue bastante más allá de pedir explicaciones. En julio de 2024 sostuvo que las aclaraciones del Gobierno habían sembrado “más dudas” sobre la participación de Garay en una presunta cadena de favores y habló de actuaciones “cuando menos, sospechosas”. Fiscalizar era su obligación, pero aquellas palabras forman parte de la hemeroteca y hoy pueden confrontarse con el desenlace provisional de esta parte del procedimiento.

Vox, con Mauricio Mauri como altavoz, utilizó igualmente Puerto III como argumento político contra Garay. En diciembre de 2024 incluyó expresamente su vinculación con esta investigación entre las razones para exigir su dimisión inmediata, hablando además de una “grave crisis de confianza” y una “mancha intolerable”. Aquella nota mezclaba Puerto III con otro procedimiento distinto, por lo que conviene no hacer ahora la misma operación. Pero Puerto III estuvo expresamente entre sus argumentos.

Izquierda Unida también forma parte de esta hemeroteca. José Luis Bueno defendió en pleno que “no somos nosotros sino los jueces los que le están investigando” y que su formación “solo pedimos explicaciones a un cargo público”. Y en junio de 2026 volvió a situar a Garay bajo sospecha al escribir que tenía “pendiente otra investigación por una trama de corrupción en Puerto 3”. Bien. Pues ahora, en Puerto III, los jueces han hablado y Garay queda fuera provisionalmente de la causa.

La hemeroteca también cuenta

Desde Unión Portuense (100x100), Javier Botella, cómo no, aparece también en esa hemeroteca de retratados, aunque en relación con otros frentes judiciales de Garay. Llegó a cuestionar públicamente la contratación municipal de un abogado vinculado a la defensa del concejal y consideró “inadmisible” la mera sospecha de que dinero público pudiera sufragar esa defensa. Este archivo de Puerto III no resuelve ni desmiente esos otros asuntos; precisamente por eso conviene separar causas. Pero sí recuerda algo elemental: entre estar investigado y ser culpable existe una distancia que el debate político no siempre respeta.

Y una pincelada merece también Diario de Cádiz. Su amplia cobertura de Puerto III y de la denominada “cadena de favores” contribuyó, a nuestro juicio, a alimentar alrededor de Garay una suerte de juicio paralelo. No es ningún secreto que su línea editorial es habitualmente muy beligerante con el Gobierno de Germán Beardo, especialmente receptiva a las denuncias de la oposición y, en nuestra opinión, muy vinculada a intereses económicos del propio Grupo Joly. En demasiadas ocasiones ha terminado ejerciendo como altavoz interesado de la izquierda portuense.

Porque una investigación no es una condena. La condición de investigado permite exigir explicaciones, fiscalizar y publicar información de interés público. Lo que no debería permitir es adelantar una culpabilidad que corresponde determinar a los tribunales.

Durante dos años fue fácil colocar bajo los focos al “investigado Garay”. Ahora corresponde contar también la otra parte. Puerto III ya no puede utilizarse contra él como si nada hubiera ocurrido en sede judicial.

La hemeroteca conserva las sospechas. Y también cómo acabaron retratados, una vez más, los de siempre.

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El procedimiento investigaba una presunta trama relacionada con la concesión irregular de permisos y beneficios penitenciarios. En el caso de Garay, la actuación examinada se limitó a una consulta sobre la situación de un interno realizada a petición de un familiar.

Según recoge la resolución, no consta que existiera presión, insinuación o petición de trato de favor, por lo que la Audiencia no aprecia indicios de infracción penal y acuerda el sobreseimiento provisional respecto al edil.



La decisión judicial coincide así con la versión defendida por Garay desde que su nombre apareció vinculado al procedimiento en junio de 2024. Entonces sostuvo que únicamente había trasladado una consulta ciudadana al responsable del centro penitenciario y negó cualquier petición de favores o contraprestación.

Su inclusión en la causa abrió durante más de dos años una intensa controversia política. El PSOE llegó a sostener que las explicaciones ofrecidas sembraban “más dudas” sobre su posible participación, mientras Vox fue más allá y exigió públicamente su dimisión y posterior destitución, utilizando su presencia en Puerto III como uno de los argumentos para cuestionar su continuidad en el Gobierno municipal.

Durante ese periodo, Garay permaneció públicamente asociado a una investigación sobre corrupción pese a mantener desde el principio que nada tenía que ver con la trama investigada y a reclamar que se aclarara judicialmente su situación.

Ahora, el sobreseimiento provisional supone que, en lo relativo al caso Puerto III, la Audiencia no encuentra base suficiente para mantener la investigación contra el edil y deja sin respaldo penal, a día de hoy, las sospechas que durante estos dos años rodearon su intervención en estos hechos.

La resolución no equivale a una sentencia absolutoria ni afecta al conjunto de la investigación de Puerto III, pero sí deja a Garay fuera de esta causa y refuerza la explicación que ofreció públicamente desde el primer momento.

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El Ejecutivo local señala expresamente a Unión Portuense (100x100), Vox, IU, PSOE y Diario de Cádiz, a quienes exige que rectifiquen públicamente después de conocerse la resolución de la Sección Cuarta de la Audiencia. “Quienes han sido tan contundentes para acusar deben serlo también para rectificar y pedir perdón públicamente”, sostiene el Gobierno.

La resolución, fechada el pasado 15 de octubre y ya avanzada por El Puerto Actualidad, acuerda el sobreseimiento provisional de las actuaciones respecto a Garay. El tribunal concluye que el mensaje de voz enviado al administrador de Puerto III para interesarse por la situación de un interno no contiene presión ni insinuación para conseguir un trato de favor.



A partir de esa decisión judicial, el Gobierno municipal reivindica la honradez de sus integrantes y denuncia una dinámica de señalamientos políticos y personales que considera prolongada durante los últimos siete años y que habría afectado también a Germán Beardo, David Calleja y Javier Bello.

Garay pone especialmente el acento en el daño personal y familiar provocado durante estos años. “En política se puede discrepar, fiscalizar y exigir explicaciones. Lo que no se puede hacer es utilizar una investigación judicial para destrozar la reputación y el honor de una persona”, afirma.

El teniente de alcalde sostiene que las consecuencias no han recaído únicamente sobre él. “Ese daño no lo sufre solamente quien ocupa un cargo público: lo sufren también su pareja, sus hijos, sus padres y toda su familia”, señala.

Desde el Gobierno municipal consideran que el archivo desmonta las sospechas proyectadas sobre la actuación concreta investigada en Puerto III y censuran que determinadas críticas políticas presentaran durante meses la investigación como si existiera ya una responsabilidad acreditada.

“Llevamos siete años aguantando ataques, denuncias y acusaciones”, afirma Garay, quien reclama a sus adversarios políticos que tengan “la misma valentía para rectificar que la que han tenido para acusar”. El edil insiste en diferenciar entre la fiscalización legítima y lo que considera un señalamiento personal.

El mensaje final del Gobierno municipal resume el tono de su reacción tras conocerse el archivo: “Que pidan perdón y nos dejen trabajar”. Garay asegura que continuará centrado en sus responsabilidades municipales y agradece especialmente el respaldo recibido de su familia, del alcalde y de sus compañeros de Gobierno.

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